LA MÚSICA

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martes, 12 de febrero de 2019

LA LIRA

LA LIRA 


La lira (del griego «λύρα», posteriormente en latín «lyra»), es un instrumento de cuerda punteada antiguo, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes, dios de la retórica y el comercio (otras versiones menos populares lo atribuyen a la musa Polimnia, una de las nueve musas artísticas, hijas de Zeus). Fue el instrumento musical que talló Orfeo, y el que porta Apolo (dios de la música), como símbolo de la unificación del estado ciudadano, de la cultura, la música, la religión y las ciencias. Este instrumento era muy importante en la vida cotidiana y popular en todas las poblaciones griegas, siendo muy frecuente hallar en las antiguas vasijas escenas donde se puede ver a los personajes ejecutando la lira y otros instrumentos cordófonos.
La lira es un instrumento musical que, como el arpa, se tocaba con las dos manos.

Según la Biblia, siglos después, en manos de David, el rey poeta y sabio, ejecutaba la lira (kinnor) como el salterio, evocando la unión con la divinidad y la religión. El rey David tocaba la lira para tranquilizar a Saúl.
Los instrumentos descendientes de la lira son la cítara, el arpa, la guitarra y el laúd, que continúan la tradición de la lira hasta nuestros días como los instrumentos del poeta y el trovador. Dyehuty es el dios de la sabiduría, la escritura, la música y de la Luna, en la mitología egipcia. Estaba relacionado con la música como inventor de la lira. Precisamente la lira proviene del arpa egipcia.

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En Grecia, las tres cuerdas recibían los nombres de las tres musas de Delfos; de la grave a la aguda: Nete, Mese e Hípate. Las cuerdas pasaban sobre una concha de tortuga, llamada en griego cheloné y chelys, palabra que sirvió también para designar cierta especie de lira, cuya fonética inspiró a un nuevo instrumento, el cello. La añadidura del mogas hacia la lira más pesada que la cítara y por esta razón la llevaban colgada a la espalda por medio de una correa o tahalí, y de esto sacó Apuleyo el nombre de apta balteo, esto es, propia para ser colgada en las espaldas. Filóstrato describiendo la lira de Anfión (rey de Tebas) dice que la madera empleada en la construcción de la lira era boj y lo demás era de cuernos de cabrón montés. Los dos brazos de la lira de Terpsícore que se encuentra en el Museo Napoleón están hechos de anillos. Esta lira representa una de aquellas que están formadas de una concha de tortuga y los brazos de astas de cabrón. La lira, que Aquiles tiene en la mano en la lámina 8ª del tomo 1.° de las pinturas de Herculano, es de color encarnado, de lo que puede deducirse que pintaban la madera de las liras de aquel color que era su favorito. Por un pasaje de los fastos de Ovidio se demuestra que los Citaristas tenían el gusto de llevar un Chlamys o capa de color encarnado.1​ La estética de los instrumentos para esa época reunían también decorados de dorado y blanco, y con terminaciones elegantes.


EL PIANO

EL PIANO 



¿Qué comparten figuras históricas como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Frederic Chopin? Que los tres fueron grandes compositores e intérpretes de obras para piano. El término, que procede del italiano pianoforte, refiere a un instrumento que se usa para crear y tocar música a partir de un teclado que impulsa cuerdas.
Cuando el pianista (la persona que toca el piano) presiona una tecla, el mecanismo interno del instrumento hace que golpee una cuerda determinada, produciendo el sonido. Gracias a los pedales del piano, incluso es posible modificar las características del sonido.

Los pianos de cola suelen tener tres pedales. El primero de ellos se denomina unicordio, celeste o una corda, y se ubica a la izquierda. Su función consiste en desplazar los macillos a un lado para que, de acuerdo con el ajuste que haya recibido, éstos golpeen en la parte del fieltro donde no suelen hacerlo y en dos de las tres cuerdas.

El sonido resultante de usar el unicordio es más reducido en cuanto al ataque; además, la cuerda que no se golpea emite vibraciones por simpatía, lo que modifica el timbre, haciendo que cambie su color y que la nota dure más, sea más dulce y más uniforme que de costumbre.

El pedal del medio del piano se conoce como sostenuto, central o tonal y se utiliza para producir el efecto denominado nota pedal, que sostiene una nota o un acorde durante un tiempo mayor al normal. Para conseguir dicho efecto se debe pulsar la o las notas y recién entonces presionar el pedal; luego, pueden soltarse las teclas, ya que sus notas continuarán sonando. Cabe resaltar que el sonido de la nota pedal no se ve alterado por las que sean ejecutadas seguidamente, a diferencia de lo que ocurre con el pedal de resonancia.
Piano

EL TRIANGULO

EL TRIANGULO


El triángulo es un instrumento de percusión percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.
El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo , como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.
El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Se cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más simples de manipular, sin embargo requiere gran estudio y es necesaria mucha práctica y trabajo duro para lograr una buena musicalización. Es usado en la música cajún de Luisiana y en el forró brasileño.

En latín, al triángulo se le denomina como tripos colybaeus, además existe un ejemplar en uno manuscritos de Saint Emmeran por el siglo X, desde donde esa apoca el triángulo posee una rara apariencia, como si fuera un trípode abierto. Sin embargo, la primera vez que se escucha el término triángulo es en un inventario de Württemberg por el año 1589.

La historia que se esconde detrás de su origen hasta el día de hoy es algo incierta, pero sí que podemos decirte que este es uno de los instrumentos musicales idiófono de percusión metálico que por cierto es muy utilizado por varias ramas cristianas para armonizar sus sonidos en producciones completas.

 triángulo musical
A partir de ese momento este instrumento es visto en muchas pinturas en iglesias, pinturas italianas y libros de esa época. El grandioso personaje de esa época, Isósceles, solía decir, que dicho instrumento tenía dos lados iguales y uno restante diferente.


LA MARACAS

LA MARACAS

Es un instrumento de pequeña percusión de origen latinoamericano, muy unido a las danzas y folklore de esas tierras. La maraca consistía primitivamente en una pequeña calabaza seca y hueca en la que se introducían unas cuantas semillas de la propia calabaza, que sonaban al agitar o sacudir el instrumento por medio de un mango. Hoy en día ya no se utilizan calabazas y sus semillas, sino otros materiales de diversa calidad.

En la música de baile, el percusionsista suele utilizar un par de maracas iguales, una en cada mano. Pero en la música contemporánea se suele utilizar una más grave y otra más aguda. Además de sacudir el instrumento, podemos percutirlo con los dedos bien directamente o con una sordina. Una posible variante de las maracas es el tubo, aunque su técnica es diferente.

Los instrumentos de percusión, bien pudieran ser una de las formas más antiguas de los instrumentos musicales, la variedad de timbres que puede producir y su capacidad de adaptarse a otros instrumentos musicales, son algunos de sus rasgos distintivos. Uno de los más arraigados a las danzas y al folklore latinoamericano son las maracas, las cuales se creaban a partir de semillas y pequeñas calabazas.

 Maracas
Son unos instrumentos idiófonos de percusión que se constituyen por una esfera hueca que contiene pequeños elementos en su interior y crean los sonidos cuando estos chocan con la pared interior de la esfera. Antiguamente se tocaba una sola maraca aunque en la actualidad se utilizan dos y por eso se refiere a ellas en plural.

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EL TAMBOR

EL TAMBOR 

Tambor es un término que tiene múltiples usos. El concepto puede emplearse con referencia a un instrumento de música que consiste de una caja de resonancia con parches o membranas que se golpean con palillos. El tambor, por lo tanto, forma parte del grupo de los instrumentos de percusión.
Quien toca el tambor golpea el parche con los palillos, o en ciertos contextos con una mano, para generar el sonido. El bongó, el tamboril, la caja, la batería, el timbal y el redoblante son algunos de los instrumentos vinculados al conjunto de los tambores. Por ejemplo: “Mi hijo me pidió que le regale un tambor para su cumpleaños”, “En la introducción de la canción sobresale el sonido de los tambores”, “El vecino de arriba está todo el día tocando el tambor y no me deja dormir”.

Diversos objetos con forma cilíndrica también reciben el nombre de tambor. Los recipientes de este tipo que se emplean para el tostado de granos o para desarrollar distintos tipos de procesos mecánicos pueden nombrarse como tambores: “Por favor, lleva los tambores de maíz al depósito”, “Fíjate qué hay en ese tambor metálico”, “Los cereales se secan en un tambor y luego son molidos”.

El cargador giratorio que alberga las municiones de los revólveres recibe la denominación de tambor: “La Policía encontró un arma con cinco balas en su tambor”, “El hombre salvó su vida ya que al delincuente se le trabó el tambor de la pistola”, “No hay peligro: ya confirmé que el tambor del revólver está vacío”.

EL TAMBOR
Tambor

LA FLAUTA

LA FLAUTA 

Con origen en la lengua occitana, flauta es un término que alude a un instrumento de viento que tiene forma tubular. Las flautas disponen de orificios que el músico debe tapar o no, ya sea con los dedos o con una llave, según la nota que pretenda tocar.
Por lo general, este tipo de instrumento musical se fabrica con madera, aunque también puede utilizarse metal, resina, hueso o plástico, entre otros materiales. Para producir el sonido, la persona debe colocar la boca en la boquilla de la flauta y soplar en el bisel. Según el tipo de flauta, el aire puede atravesar el tubo directamente o ingresar a un canal.

La mayoría de las flautas se tocan de frente: de este modo, el instrumento queda delante de la cara. Ese es el caso de la flauta dulce, una de las más populares, cuya boquilla se halla en el extremo superior. En cambio, la flauta traversa, también conocida como flauta transversal o flauta travesera, se toca de costado, ya que el extremo superior está cerrado y la embocadura se ubica a un lado.

La flauta dulce se fabrica en varios materiales, siendo el plástico y la madera las dos opciones más comunes. Las primeras son más económicas, y por eso resultan ideales para los estudiantes que no cuenten con el dinero suficiente para acceder a una de mayor calidad ni con la experiencia como para sacarle todo el provecho. La popularidad de este instrumento no es reciente, sino que data del siglo XIV.

El sonido de la flauta dulce es muy suave, aunque en manos de un principiante también puede resultar chirriante. Dado que es bastante más fácil de ejecutar que la mayoría de los instrumentos, suele ser el primero que los docentes de música enseñan a tocar a los niños en la escuela. Una de las razones por las cuales no presenta mayores desafíos es la imposibilidad de hacer acordes: solamente podemos tocar una nota por vez, a diferencia de una guitarra o un piano.
 Flauta

EL SAXOFÓN

EL SAXOFÓN 

Como es de esperarse, Sax tenía una relación muy cercana con la música, ya que era clarinetista. Se cree que, a partir de este instrumento, desarrolló el saxofón, que suele conocerse popularmente como saxo y que, en algunos países, también se lo nombra saxófono.
El saxofón y el clarinete, por lo tanto, comparten varias características. Se trata de instrumentos que tienen una boquilla unida a una lengüeta simple y que suelen ser fabricados con latón, una aleación de cinc y cobre caracterizada por su maleabilidad y su ductilidad, además de su color amarillo y la facilidad con la que se consigue sacarle brillo.
Con forma de tubo cónico ensanchado en su extremo, cada saxofón dispone de al menos veinte agujeros de tono y dos llaves de octava. Los agujeros cuentan con almohadillas que, de acuerdo a la digitación del instrumento, los cierran o los abren.

Por lo general, el saxofón se emplea para reproducir piezas de jazz o blues. También suele utilizarse en las bandas militares. De acuerdo a la afinación del instrumento, es posible hablar de diferentes tipos de saxofones.

El saxofón barítono tiene el registro más grave y está afinado en Mi bemol. El saxofón alto, por su parte, es una octava menos grave que el saxofón barítono. El saxofón tenor (afinado en Si bemol), el saxofón soprano (una octava más elevada que el saxofón tenor) y el saxofón sopranino (de poco uso) son otras clases de saxofón.

Dichas diferencias son muy importantes, y deben tomarse en cuenta antes de comenzar a aprender a tocar este instrumento, para escoger el tipo más adecuado a nuestras necesidades y gustos. Además de la afinación y el estilo que deseamos tocar, resulta esencial prestar atención a otro factor: el tamaño del saxofón, algo que también ocurre, por ejemplo, con el violín.

 Saxofón